Avec une collection de plus de 90 000 œuvres d’art, le Musée des beaux-arts de l’Ontario compte parmi les musées d’art les plus réputés d’Amérique du Nord. Du vaste ensemble du Groupe des Sept et des œuvres canadiennes reconnues à la salle dédiée entièrement à l’art africain, de l’art contemporain d’avant-garde au chef d’œuvre de Peter Paul Rubens « Le Massacre des Innocents », le AGO propose une expérience artistique incroyable à chaque visite. En 2002, le généreux don de Ken Thomson de 2 000 œuvres d’art canadien et européen exceptionnelles inspira Transformation AGO, une expansion architecturale innovatrice par l’architecte de renommée internationale, Frank Gehry qui, en 2008, a été une des réalisations architecturales les plus acclamées en Amérique du Nord. Il faut notamment souligner la Galleria Italia, une impressionnante vitrine en bois et verre s’étendant sur toute la longueur d’un quadrilatère et l’escalier en spirale souvent photographié, invitant les visiteurs à explorer. Le AGO a un programme d’adhésion actif de haut niveau et le centre d’apprentissage de la famille Weston du AGO propose un art engageant et des programmes créatifs pour enfants et familles, jeunes et adultes. Pour en connaître davantage, rendez-vous sur ago.net.

Le musée des beaux-arts de l’Ontario est financé en partie par le ministère du Tourisme, de la Culture et du Sport de l’Ontario. Une assistance supplémentaire aux activités est fournie par la ville de Toronto, le Conseil des Arts du Canada. Elle provient également des généreuses contributions des membres du AGO, des donateurs et des partenaires du secteur privé.

La mission du Crystal Bridges Museum of American Art est d’accueillir tout ce qui permet de célébrer l’esprit américain, et ce, dans un cadre unissant le pouvoir de l’art à la beauté de la nature. Nous explorons activement l’histoire de l’Amérique par la collection, l’exposition, l’interprétation et la préservation d’œuvres remarquables qui illuminent notre patrimoine et nos possibilités artistiques.

Ayant ouvert ses portes le 11 novembre 2011, le Crystal Bridges a été fondé en 2005 par la Walton Family Foundation en tant qu’organisme sans but lucratif, pour le plaisir de tous. Philanthrope et présidente d’honneur, Alice Walton dirige le conseil d’administration du musée. Depuis son ouverture, le musée a accueilli plus de deux millions de visiteurs et a recueilli 9 000 adhésions. Plus de 89 000 enfants ont participé au programme Willard et Pat Walker destiné aux visites scolaires qui offre des expériences éducatives sans frais, aux groupes d’écoliers. Plus de 240 000 visiteurs par année empruntent les 5,6 km de sentiers de randonnée.

Le Crystal Bridges tire son nom d’une source naturelle à proximité et de la construction du pont intégré au bâtiment conçu par l’architecte de renommée mondiale, Moshe Safdie. Une série de pavillons regroupés autour de deux étangs alimentés par la source abritent des galeries, des salles de réunion et de classe, ainsi qu’un grand hall vitré. Le musée propose plusieurs attraits dont le restaurant sur pont vitré avec vue sur les étangs, la boutique du musée conçue par l’architecte Marlon Blackwell, ainsi qu’une bibliothèque proposant plus de 50 000 volumes de matériel de référence sur l’art. Les sentiers de sculptures et de promenades relient le parc de 120 acres du musée au centre-ville de Bentonville, Arkansas.

La collection permanente du Crystal Bridges couvre cinq siècles de chefs-d’œuvre américains allant de la période de colonisation à nos jours. La collection comprend des images emblématiques comme Âmes sœurs (Kindred Spirits) d’Asher B. Durand, Rosie la riveteuse (Rosie the riveter) de Norman Rockwell, et Coca-Cola d’Andy Warhol [3]—chacune représentant un moment de réflexion unique de l’évolution artistique américaine—ainsi que des œuvres importantes d’artistes américains contemporains et modernes dont Georgia O’Keeffe, John Baldessari et James Turrell. La collection permanente, qui continue de croître par le biais d’un plan d’acquisition stratégique, est exposée toute l’année et accompagnée d’une série d’expositions temporaires qui ont été visitées par près de 242 000 visiteurs en 2014.

Le Crystal Bridges offre une programmation durant toute l’année et pour tous les âges. En 2014, plus de 500 programmes publics ont été offerts, y compris des conférences, des spectacles, des classes et de la formation continue aux enseignants du primaire et du secondaire. Une application populaire offerte gratuitement pour les appareils Apple et Android propose des visites audio d’expositions courantes et passées. Plusieurs conférences et débats sur les expositions du musée sont accessibles par le biais du site d’iTunes U du Crystal Bridges. Une nouvelle initiative visant à développer des possibilités d’apprentissage à distance de haute qualité pour les étudiants et les enseignants commence cette année.

Le Crystal Bridges offre également deux programmes de bourses de recherche. Le programme Tyson Scholars in American Art soutient une scolarité à temps plein en histoire de l’art américain. Le Reese Teacher Fellowship apporte son appui à la recherche sur le développement de liens interdisciplinaires entre l’art américain et les matières du tronc commun des langues, de l’histoire, des sciences sociales et des sciences. Des renseignements supplémentaires sur le Crystal Bridges sont disponibles en ligne sur CrystalBridges.org.

Fondée en 1905 par le gouvernement de l’État de São Paulo, au Brésil, la Pinacothèque de l’État de São Paulo (Pinacoteca do Estado de São Paulo) est le plus ancien musée d’art de cet État. La collection, principalement consacrée à l’art brésilien, rassemble près de 10 000 œuvres d’art datant de la période coloniale à nos jours. La Pinacothèque est aujourd’hui reconnue comme l’une des institutions les plus dynamiques au Brésil, offrant à son public plus de vingt expositions par année, ainsi qu’un large éventail de programmes publics, tels que des conférences et des séminaires qui ont trait à différents aspects de la culture et de l’art du Brésil et à l’échelle internationale. Le musée accueille 500 000 visiteurs en moyenne par année, et a accueilli dans ses salles Pinacoteca Luz et Estação Pinacoteca des expositions d’envergure telles que Cildo Meireles, Tarsila do Amaral et Mira Schendel, des artistes britanniques de la collection de la Tate (1690–1998), Giacometti et William Kentridge: Fortuna.

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