Historia del proyecto
En marzo de 2010, la Terra Foundation for American Art (TFAA) visitó la Pinacoteca do Estado de São Paulo (PESP) como parte de una gira que incluyó reuniones con varios museos y fundaciones, otras instituciones culturales y coleccionistas en São Paulo y Río de Janeiro, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Lima, Perú. Durante esta visita, la Pinacoteca presentó la idea que tenía de montar una exposición que examinara la pintura paisajista en el continente americano, lo cual despertó nuestro interés recíproco en el proyecto. Poco tiempo después, la TFAA y la Pinacoteca formalizaron un acuerdo de colaboración e invitaron al Museo de Arte de Ontario (AGO, por sus siglas en inglés) en Toronto a participar como tercera institución co-organizadora. En 2014, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges de Bentonville, Arkansas aceptó participar como sede de la exposición en los Estados Unidos.
Proceso de Planeamiento
El equipo de conservación, que cuenta con la participación de Valéria Piccoli, conservadora-jefa de la Pinacoteca do Estado de São Paulo; Georgiana Uhlyarik, conservadora asociada de arte canadiense del Museo de Arte de Ontario; y Peter John Brownlee, conservador de la Terra Foundation, comenzó a intercambiar ideas para la exposición y consultó a especialistas de otras regiones más allá de Brasil, Canadá y los Estados Unidos. En el curso de cuatro reuniones que tuvieron por anfitrión a cada una de las tres instituciones organizadoras (São Paulo, abril de 2012; Toronto, octubre de 2012; Chicago, mayo de 2013; y Toronto, diciembre de 2013), los conservadores trabajaron con expertos y asesores de distintos lugares del continente americano (véase la lista al final). El acercamiento entre especialistas líderes en la materia, tanto en el ámbito académico como museográfico —muy conocidos en sus respectivas regiones pero desconocedores del trabajo de los demás— ha sido fundamental para el desarrollo de la lista de preparativos y la publicación. Los conservadores se reunieron con personas en os Estados Unidos, Canadá, Brasil y México, donde también visitaron colecciones y en julio de 2013 viajaron a Lima, Perú; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina; Montevideo, Uruguay; y Río de Janeiro, Brasil con la finalidad de conocer museos y colecciones privadas, ver obras y hablar sobre préstamos.
Mientras la lista de preparativos se completaba en 2014, los conservadores desarrollaron el concepto y alcance del catálogo de la exposición, publicado en inglés, español y portugués por los socios organizadores conjuntamente con Yale University Press. El equipo de conservación trabajó muy de cerca con el departamento de publicaciones del AGO para planear, editar e implementar la producción del libro. Incluye artículos de casi cincuenta autores de las Américas y es la primera publicación en presentar tal diversidad de perspectivas sobre el tema en un mismo tomo. En agosto de 2015, los autores del catálogo se reunieron en el AGO. Durante este taller de redacción de dos días de duración, especialistas provenientes de Argentina, Brasil, Canadá, Perú y los Estados Unidos hablaron sobre los ensayos que cada uno de ellos aportó. Los conservadores se reunieron de nuevo en el AGO a principios de 2015 para trabajar con los organizadores y diseñadores de la exposición, los estrategas interpretativos y los especialistas en mercadotecnia a fin de ultimar los preparativos para el lanzamiento de la exposición en el AGO en junio de 2015. Se reunirán de nueva cuenta en la Pinacoteca en agosto de 2015, a fin de prepararse para la inauguración de la exposición en São Paulo a finales de febrero de 2016.
Red
A lo largo del proyecto los conservadores han contado con el apoyo de toda una red de instituciones, especialistas y patrocinadores de distintos lugares del continente americano para hacer realidad esta ambiciosa exposición. En enero de 2013, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) invitó al equipo de conservación a participar en la organización de su 37º coloquio académico anual. Este evento es la conferencia sobre historia del arte por excelencia de América Latina, y su edición de 2013 (celebrada en Querétaro, México, del 6 al 10 de octubre de 2013) abordó el tema de la estética del paisaje en las Américas. Cuarenta y cinco expertos de todo el continente americano presentaron artículos académicos seleccionados de entre más de 125 trabajos sometidos a consideración. En 2015 se publicó una selección de artículos, tanto en papel como en formato digital.
Además de presentar las primeras etapas de la exposición en la Pinacoteca en abril de 2012, los conservadores principales también participaron en la mesa redonda “Curating the Art of the Americas” (“La conservación del arte en las Américas”) como parte de la conferencia: “Mapping: Geography, Power, and the Imagination in the Art of the Americas,” (“La cartografía: Geografía, poder e imaginación en el arte de las Américas”) que se llevó a cabo en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York los días 7 y 8 de marzo de 2013. En julio de 2014, los conservadores acudieron a la inauguración de la exposición Unsettled Landscapes (Paisajes vírgenes), parte de SITElines: New Perspectives on Art of the Americas (SITElines: Nuevas perspectivas sobre el arte de las Américas), organizado por el SITE Santa Fe en Santa Fe, Nuevo México. En agosto de 2015, los conservadores viajaron a Río de Janeiro para presentar el artículo: “Landscape Painting in the Americas: An Inquiry” (“La pintura paisajista en las Américas: Una investigación”) en el marco de la conferencia: “New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias” (“Nuevos mundos: Fronteras, inclusión, utopías”) organizada por el Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA), bajo el auspicio del Comité Internacional de Historia del Arte (CIHA). En noviembre de 2015, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges será anfitrión de un simposio internacional de dos días de duración que contará con la participación de los conservadores de la exposición y algunos autores de catálogos de Norte y Sudamérica. Asimismo, se está trabajando en la planeación de un simposio que tendrá lugar en la Pinacoteca do Estado de São Paulo en una fecha cercana a la inauguración de la exposición en São Paulo en febrero de 2016.
Comité científico del proyecto
- Roberto Amigo, conservador, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
- Natalia Majluf, directora, Museo de Arte de Lima (MALI), Perú
- Dr. Fausto Ramírez y Alberto Nulman, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México
- Dra. Katherine Manthorne, Universidad de la Ciudad de Nueva York, EE. UU.
- Dr. Charles Eldredge, Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas, EE. UU.
- Dra. Ruth Phillips, Universidad de Carleton, Ottawa, Canadá
- Dr. John O’Brian, Universidad de la Columbia Británica, Vancouver, Canadá
- Dra. Claudia Valladão de Mattos, Instituto de Artes, Universidad de Campinas, Brasil
- Dr. Luciano Migliaccio, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de São Paulo, Brasil
- Dra. Ana Maria Belluzzo, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de São Paulo, Brasil
the terra foundation for american art
Fundada en 1978, la Terra Foundation for American Art (Fundación Terra para el Arte Americano) está dedicada a promover la exploración, entendimiento y disfrute de las artes visuales de los Estados Unidos en el público a lo largo del planeta. Reconociendo lo importante que es tener la experiencia de una obra de arte original, la fundación provee oportunidades para interacción y estudio, comenzando con la presentación y crecimiento de su excepcional colección de arte americano, que abarca desde el período colonial hasta 1945 e incluye casi 800 objetos. Para fomentar el dialogo transcultural sobre el arte americano, la fundación usa sus recursos financieros, de más de US$350 millones, para apoyar y colaborar en exposiciones, programas académicos, investigaciones y publicaciones innovadoras a nivel internacional. De esta forma, es una de las fundaciones líderes enfocadas en el arte histórico de Estados Unidos. En todas estas actividades está implícita la creencia de que el arte tiene el potencial tanto de diferenciar a las culturas como de unirlas.