Con una colección de más de 90,000 obras de arte, la Art Gallery of Ontario se encuentra entre los museos de arte más distinguidos de Norteamérica. Desde el vasto cuerpo de obras del Grupo de los Siete y de firma canadiense hasta la galería de arte africano, desde el arte de la vanguardia contemporánea hasta la obra maestra de Peter Paul Rubens La Masacre de los Inocentes, AGO ofrece una increíble experiencia artística en cada visita. En 2002, el generoso obsequio de Ken Thomson de 2000 destacadas obras del arte canadiense y europeo, inspiraron la creación de Transformation AGO, una innovadora expansión arquitectónica diseñada por el arquitecto de renombre internacional Frank Gehry, que llevó, en 2008, a uno de los logros arquitectónicos norteamericanos más aclamados por la crítica. Sus hitos incluyen Galleria Italia, una destellante galería de madera y vidrio con una longitud de una cuadra entera, y la muy fotografiada escalera en caracol que incita a los visitantes a explorar. AGO tiene un programa de membresía activa que ofrece una relación calidad-precio excepcional, y su Weston Family Learning Centre ofrece arte atractivo y programas creativos para niños, familias, jóvenes y adultos. Consulte ago.net para mayores detalles.

La Art Gallery of Ontario es financiada en parte por el Ontario Ministry of Tourism, Culture and Sport (Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Ontario). Recibe apoyo adicional para su funcionamiento de la City of Toronto (Ciudad de Toronto), el Canada Council for the Arts (Consejo para las Artes de Canadá) y generosas contribuciones de miembros, donantes y socios privados de AGO.

La misión de Crystal Bridges Museum of American Art (Museo Puentes de Cristal de Arte Americano) es acoger a todos para celebrar el espíritu americano en una ubicación que une el poder del arte con la belleza de la naturaleza. Exploramos la historia en desarrollo de América coleccionando, exhibiendo, interpretando y preservando activamente las obras sobresalientes que iluminan nuestro patrimonio y posibilidades artísticas.

Abierto al público el 11 de noviembre de 2011 (11/11/11), Crystal Bridges fue fundado en 2005 por la Walton Family Foundation (Fundación de la Familia Walton) como una organización benéfica sin fines de lucro que pudiera ser disfrutada por todos. La filántropa y mecenas del arte Alice Walton preside el consejo de administración del museo. Desde su apertura, el museo ha recibido a más de dos millones de visitantes, y repartido membresías a 9000 familias. Unos 89,000 escolares han participado en el programa de visita escolar al museo de Willard y Pat Walker, que provee experiencias educacionales para grupos escolares sin costo para los colegios. Cada año, más de 240,000 visitantes usan las 3.5 millas de caminos para senderismo del museo.

Crystal Bridges obtiene su nombre de un manantial natural cercano, y su construcción con puentes incorporados en el edificio, que fue diseñada por el arquitecto de renombre internacional Moshe Safdie. Una serie de pabellones situados alrededor de dos lagunas alimentadas por agua de manantial albergan galerías, espacios para reuniones y salas de clases, y un gran hall de reunión con ventanales. Entre las comodidades para los visitantes se incluye un restaurante sobre un puente encapsulado en vidrio con vista de las lagunas, la tienda del museo diseñada por el arquitecto Marlon Blackwell, y una biblioteca con más de 50,000 volúmenes de documentación de referencia sobre arte. Esculturas y caminos de senderismo unen el parque de 120 acres del museo con el centro de Bentonville, Arkansas.

La colección permanente de Crystal Bridges abarca cinco siglos de obras maestras americanas que se extienden desde la era colonial al presente. La colección incluye imágenes emblemáticas como Kindred Spirits de Asher B. Durand, Rosie the Riveter de Norman Rockwell, y Coca-Cola [3] de Andy Warhol—cada una reflejo de un momento particular dentro de la evolución del arte americano—además de obras importantes de artistas modernos y contemporáneos americanos, entre ellos Georgia O’Keeffe, John Baldessari, y James Turrell. La colección permanente, que sigue creciendo gracias a un plan estratégico de adquisiciones, se exhibe todo el año y es realzada por una variedad de exposiciones temporales, que fueron vistas por unos 242,000 visitantes en 2014.

Crystal Bridges provee programas para todas las edades durante todo el año. En 2014 se ofrecieron más de 500 programas públicos, entre ellos lecturas, performances, clases, y educación continuada para profesores de enseñanza primaria y secundaria. Un app galardonado, que se puede obtener gratis para aparatos Apple y Android, contiene audios de tours de exposiciones actuales y pasadas, y en el sitio iTunes U de Crystal Bridges se pueden obtener muchas de las conferencias y charlas del museo. Este año se dará inicio a una nueva iniciativa para desarrollar oportunidades de aprendizaje a distancia de alta calidad para estudiantes y profesores.

Crystal Bridges también ofrece dos programas de becas de investigación. El programa Tyson Scholars in American Art financia becas a tiempo completo en historia del arte Americano. La boca Reese Teacher Fellowship está destinada para la investigación en el desarrollo de conexiones interdisciplinarias entre el arte americano y ramos del currículo central en lenguaje, artes, historia, estudios sociales, y ciencias. Se puede encontrar información adicional sobre Crystal Bridges online en CrystalBridges.org.

Fundado en 1905 por el Gobierno Estatal de São Paulo, Brasil, la Pinacoteca do Estado de São Paulo es el museo de arte más antiguo de este Estado. Su colección, dedicada principalmente al arte brasileño, reúne a cerca de 10,000 obras de arte que datan del período colonial al presente. Pinacoteca es reconocida hoy en día como una de las instituciones más dinámicas de Brasil, que ofrece más de 20 exposiciones al año a su público, además de un amplio rango de programas públicos, como lecturas y seminarios referidos a diferentes aspectos de la cultura y arte brasileño y/o internacional. El museo es visitado por un promedio de 500,000 personas al año, y ha presentado en sus dos edificios —Pinacoteca Luz y Estação Pinacoteca—importantes exposiciones como Cildo Meireles, Tarsila do Amaral y Mira Schendel, además de Artistas Británicos de la Colección Tate (1690–1998), Giacometti y Fortuna: William Kentridge.

Imagen cortesía de Divulgation.