Histórico do projeto
Em março de 2010, a Terra Foundation for American Art (TFAA) visitou a Pinacoteca do Estado de São Paulo (PESP) como parte de uma turnê, que incluiu reuniões com vários museus de arte e fundações, entre outras instituições culturais e colecionadores, em São Paulo e no Rio de Janeiro, no Brasil; em Buenos Aires, na Argentina; e em Lima, no Peru. Durante esta visita, a Pinacoteca partilhou sua ideia sobre uma exposição que examinaria a pintura de paisagem por toda a América, despertando assim o nosso interesse mútuo pelo projeto. Logo em seguida, a TFAA e Pinacoteca concordaram em colaborar com o projeto e se aproximaram da Art Gallery of Ontario (AGO), em Toronto, para participar como a terceira instituição co-organizadora. Em 2014 , o Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Arkansas, firmou-se como o local para receber a exposição nos EUA.
Processo de Planejamento
A equipe curatorial, que inclui Valéria Piccoli, curadora-chefe da Pinacoteca do Estado de São Paulo; Georgiana Uhlyarik, curadora associada de arte canadense na Art Gallery of Ontario; e Peter John Brownlee, curador da Terra Foundation, começou a discutir ideias para a exposição e a consultar especialistas de várias regiões além do Brasil, do Canadá e dos Estados Unidos. Durante quatro ocasiões, sediados por cada uma das três instituições organizadoras (São Paulo, em abril de 2012; Toronto, em Outubro de 2012; Chicago, em Maio de 2013; e Toronto, em de Dezembro de 2013), os curadores se encontraram e trabalharam com especialistas e consultores de todas as Américas (listados abaixo). A reunião dos principais estudiosos do campo, tanto da academia quanto dos museus—bem conhecidos em suas respectivas regiões, mas pouco familiares com os trabalhos uns dos outros—foi fundamental no desenvolvimento dos critérios e na publicação do material. Os curadores reuniram-se com profissionais e visitaram coleções nos Estados Unidos, no Canadá, no Brasil e no México, e em julho de 2013, viajaram para visitar museus e coleções particulares em Lima, no Peru; Santiago, no Chile; Buenos Aires, na Argentina; Montevidéu, no Uruguai; e Rio de Janeiro, no Brasil, para ver obras e discutir sobre os empréstimo para a exposição.
À medida que os critérios da mostra foram determinados em 2014, os curadores desenvolveram o conceito e o escopo do catálogo da exposição, que foi editado em inglês, espanhol e português pelos parceiros organizadores em associação com a Yale University Press. A equipe curatorial trabalhou em estreita colaboração com o departamento de publicações da AGO para planejar, editar e implementar a produção do livro. Apresentando quase cinquenta autores de todas as Américas, este é o primeiro trabalho a trazer perspectivas tão diversas sobre o tema organizadas em um único volume. Em agosto de 2014 alguns dos autores do catálogo se reuniram na AGO. Durante uma oficina de escrita de dois dias, os estudiosos da Argentina, do Brasil, do Canadá, do Peru e dos Estados Unidos discutiram suas contribuições individuais para a publicação. Os curadores encontraram-se novamente na AGO no início de 2015 para trabalhar em conjunto com os produtores da exposição e designers, estrategistas de interpretação e especialistas em marketing nos preparativos finais para o lançamento da exposição na AGO em junho de 2015. Eles se encontrariam mais uma vez na Pinacoteca, em agosto de 2015, a fim de preparar a abertura da exposição no local, que ocorrerá no final de fevereiro de 2016.
O trabalho em rede
Ao longo da realização do projeto, os curadores contataram uma rede de instituições, acadêmicos e patrocinadores de todas as Américas para a concretização desta ambiciosa exposição. Em janeiro de 2013, o Instituto de Investigaciones Estéticas da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) convidou a equipe curatorial para participar da organização do seu 37º colóquio acadêmico anual. Principal conferência sobre história da arte na América Latina, o evento de 2013 (Querétaro, México, 6–10 de outubro de 2013) foi dedicado à estética da paisagem nas Américas. Nessa ocasião, 45 estudiosos de todo o continente apresentaram seus trabalhos escolhidos entre mais de 125 inscritos. Uma seleção de artigos foi publicada nos formatos impresso e digital em 2015.
Além de apresentar a exposição em suas primeiras fases na Pinacoteca, em abril de 2012, os curadores principais também participaram da mesa-redonda “Curadoria de Arte das Américas” como parte da conferência “Mapeamento: Geografia, Poder e Imaginação na Arte das Américas”, realizada no Instituto de Belas Artes da New York University, entre 7 e 8 de março de 2013. Em julho de 2014, os curadores participaram da abertura da exposição Unsettled Landscapes, parte do evento “SITElines: Novas Perspectivas sobre a Arte das Américas”, organizado pelo SITE Santa Fe, em Santa Fé, no Novo México. Em agosto de 2015, os curadores viajaram ao Rio de Janeiro para apresentar o trabalho “Pintura de Paisagem nas Américas: Uma Investigação” na conferência “Novos Mundos: Fronteiras, Inclusão, Utopias”, organizada pelo Comitê Brasileiro de História da Arte (CBHA), sob a égide do Comité International de l’Histoire de l’Art (CIHA). Em novembro de 2015, o Crystal Bridges Museum of American Art sediará um simpósio internacional de dois dias, apresentando os curadores da exposição e uma série de autores do catálogo tanto da América do Norte quanto do Sul. Há planos em desenvolvimento para um simpósio que ocorrerá na Pinacoteca do Estado de São Paulo na época da abertura da exposição, em fevereiro de 2016.
Comitê científico do projeto
- Roberto Amigo, curador, Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires , Argentina
- Natalia Majluf, diretora, Museo de Arte de Lima – MALI , Peru
- Dr. Fausto Ramirez e Alberto Nulman, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México
- Dr. Katherine Manthorne, City University of New York, EUA
- Dr. Charles Eldredge, University of Kansas, Lawrence, Kansas, EUA
- Dr. Ruth Phillips, Carleton University, Ottawa, Canadá
- Dr. John O’Brian, University of British Columbia, Vancouver, Canadá
- Dr. Claudia Valladão de Mattos, Instituto de Artes da Universidade de Campinas, Brasil
- Dr. Luciano Migliaccio, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Brasil
- Dr. Ana Maria Belluzzo, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Brasil
the terra foundation for american art
Fundada em 1978, a Fundação Terra para a arte americana é dedicada à promoção da exploração mineira, compreensão e apreciação das artes visuais dos Estados Unidos para o público ao redor do globo. Reconhecendo a importância de experimentar obras de arte originais, a fundação oferece oportunidades de interação e estudo, começando com a apresentação e crescimento de sua excepcional coleção de arte americana, que abrange o período colonial até 1945 e inclui cerca de 800 objetos. Para a continuação do diálogo inter-cultural na arte americana, a fundação utiliza seus recursos financeiros de mais de US $ 350 milhões para apoiar e colaborar em exposições inovadoras, programas acadêmicos, pesquisas e publicações a nível internacional. Como tal, é um dos principais bases focados na arte histórico dos Estados Unidos. Implícita em todas essas atividades é a crença de que a arte tem o potencial tanto para distinguir culturas e uni-los .